El tema de las mujeres en el arte: pinturas de Renoir con nombres

Renoir es uno de los fundadoresEl impresionismo clásico, sin embargo, a diferencia de las pinturas de colegas, su pintura se desarrolló en una dirección diferente. Dedicó su arte a las técnicas de la pintura transparente. Utilizando métodos completamente nuevos de aplicación de frotis, Renoir logró una estructura separada de sus obras, que en gran parte distingue su trabajo de la escuela de maestros antiguos.

Mujeres en las pinturas de Renoir

Las pinturas de Renoir, con los nombres de los cualesse asocia con un encanto verdaderamente femenino, transmite milagrosamente las características sutiles de la belleza virginal. Fue un optimista y buscó las mejores manifestaciones en la vida, tratando de preservarlas con la ayuda de la pintoresca cinética de sus pinceles.

Como artista Renoir, cuyas pinturas emitenluz, sabía cómo encontrar y representar solo caras felices y felices. En gran parte debido a esta capacidad, así como el amor inherente de las personas, el creador hizo la quintaesencia de su arte de la mujer.

Las pinturas de Renoir con los nombres "Jeanne Samari""Bailarina", "Bañistas" le dan un conocedor de la naturaleza femenina, que tenía su propio ideal de belleza y era ajeno a las convenciones. Las mujeres en las fotos de Auguste son reconocibles, y cualquiera que alguna vez haya enfrentado la historia de la pintura, es capaz de reconocer la mano del maestro. Cada dama siempre mira desde el lienzo con los ojos llenos de sed de amor y deseo de cambio. Entre las características comunes que se ven en todos los retratos femeninos del artista, todas las mujeres en las pinturas tienen una frente pequeña y un mentón pesado.

"Retrato de Jeanne Samary" y "Retrato de Henriette Henriot"

En 1877 hubo una exposición individualexposiciones del artista en el marco del impresionismo. Entre la mayoría de las obras de mayor interés despertado Renoir titulado "Retrato de Jeanne Samary" y "Retrato de Enriqueta Henriot." Las mujeres representadas en las fotos son actrices. El autor ha escrito sus retratos más de una vez. Imágenes captaron la atención debida en gran parte a hábilmente crea la ilusión de la movilidad de los antecedentes de blanco y azul, que se compacta gradualmente alrededor de la silueta femenina Henriette y el espectador lleva a sus aterciopelados ojos marrones. A pesar del hecho de que toda la exposición fue muy cinética y emocional, que es al mismo tiempo permaneció inmóvil, con énfasis en el contraste de la ceja y rizos rojos flexibles.

De manera similar, Pierre Auguste Renoir, pinturasque no son conocidos por poner de relieve los puntos clave y los detalles, y escribió un encantador retrato de Jeanne Samary. Figura actriz como vyleplivaetsya de frotis magenta floridas que increíblemente absorbido toda posible paleta de colores, y en el que se conserva el color rojo dominante. Renoir conduce con maestría al espectador a la cara de la chica, deteniéndose para llamar la atención de la boca, los ojos, e incluso un mechón de pelo. Antecedentes impone reflejos a la cara de la actriz por el rubor de color púrpura, que se integra muy armoniosamente en la imagen de la diva. El propio cuerpo de la actriz está lleno de movimientos de prisa típicos de los impresionistas.

Características técnicas de la actuación de Renoir

Pierre Auguste Renoir, cuyas pinturas yirradiar el espíritu del Impresionismo, continuó trabajando hasta los últimos días de vida, sin permitir que la enfermedad lo elimine de las pinturas. Además de su amor por retratar la naturaleza de una mujer, el artista se hizo famoso por su capacidad para usar el color de manera efectiva y trabajar con colores que sus colegas de la artesanía rara vez usaban.

Auguste - uno de los pocos que hábilmente recurrió aUse en sus lienzos una combinación de colores negro, gris y blanco para que las imágenes no se vean "sucias". La idea de experimentar con esta gama de colores visitó al artista, cuando de alguna manera se sentó y vio caer la lluvia. Muchos críticos de arte notan que el artista puede ser llamado maestro de imágenes paraguas, ya que a menudo recurre a este detalle en su trabajo.

En su mayor parte, el maestro solía trabajarblanco, pintura amarilla napolitana, azul cobalto, coronas, ultramar, kraplak, pintura verde esmeralda y bermellón, pero su hábil combinación dio lugar a obras maestras increíblemente pintorescas. Más cerca de 1860, cuando el impresionismo estaba ganando impulso, la paleta de colores de Renoir cambió y comenzó a recurrir a tonos más brillantes, por ejemplo, el rojo.

La influencia de Monet en el trabajo de Renoir

El caso llevó a Renoir a una reunión con al menosimportante para el pintor de arte francés, Claude Monet. Sus destinos se entrelazaron, y vivieron durante un tiempo en un apartamento, perfeccionando constantemente sus habilidades, describiéndose en lienzos. Algunos críticos argumentan que la similitud de sus pinturas es tan obvia que, si no fuera por la firma en la esquina inferior izquierda, técnicamente no sería posible distinguirlas. Sin embargo, hay obvias discrepancias en su trabajo. Por ejemplo, Monet centró su atención en el juego de luces y sombras, gracias al cual creó sus contrastes en lienzos. Auguste aprecia más el color como tal, desde el de su cuadro más iridiscente y lleno de luz. Otra diferencia fundamental en el trabajo de los pintores fue que las pinturas de Renoir, con los nombres de las mujeres necesariamente asociadas, siempre se inclinaban hacia la representación de figuras humanas, mientras que Claude Monet las llevaba necesariamente al fondo.

</ p>